modify

Presentation

The latest work of Thomas Hauert and his company Zoo is built upon two points of departure. On the one hand, there is a quest for movement material. That quest is as open as possible and not limited by the submission to a preceding content. On the other hand, there is the will to work on the basis of existing music, imposed as an external force, with its rhythm, its melody, its harmonies� Based on that confrontation between freedom and constraint, a central theme in Zoo's work, the shape as well as the content of the project are further developed by intuition. That tension can be perceived at all the levels of the project.

First, in the creation process: Thomas Hauert believes that intuition allows to obtain more complex and more unexpected results than a process, based on initial verbalisation. That way, the choreographer deliberately leaves his projects open, conscious that the meeting between his initiative and the other dancers will have an unforeseeable outcome. The same counts for the meaning of the performance: shape and content, choreographical material and symbolic scope all develop in a parallel way, in an organical link, and it is not really possible to say that the one has preceded the other. The sense progressively emerges from the hidden preoccupations, that find an expression in the work on the movement. For the choreographer, becoming aware of an intention does not necessarily mean that one has the capacity to put that intention into words, and it can even precede that verbalisation. One may �know� without being able to �explain�.

Then comes the choreographical material: different systems were elaborated to develop movement, often suggesting the idea of forces and the confrontation between internal and external forces. E.g., one of the directions consisted in working on specific mechanics to transfer forces from one body to another. The idea was to see how six moving bodies could unite to form a new entity, using specific mechanics.

Whereas the above method implies the transfer of forces by bodies that touch each other, another method looked for the possibility of uniting the six bodies from a distance, using displacements, ruled by a certain system. That searching, already present in previous work by this company, was here given an additional development by applying a particularly complex organisation, introducing a network of threads with fixed and mobile points that link all the dancers. Inherent to the aesthetical will to create unity within diversity, an order ruled by the most complex possible laws, a coherency that can be perceived without being understood, the quest also has a very strong metaphorical meaning: the movement of each body is influenced by the others. Inside a constraining system and a whole of mutual relations, there is always room for personal initiative, for choices.

A third direction drove the group into an exploration of the tension between intuition and verbalisation. The dancers looked in all freedom for movement qualities that then received names with a descriptive value. From there on, the dancers were given several tasks, consisting of recreating and manipulating those qualities, e.g. by combining the corresponding words. Again, the quest starts from the principle that the body as improvisation tool allows a much higher complexity than fixed movements, limited by the brain's capacity of verbalising and understanding. And here again we find Thomas Hauert's central conviction that the body is not always a person, but that it can also be used as a neutral tool, a vocabulary, to transmit a certain meaning. Far from theatrality, it is not the individual that communicates, but the body itself.

The meaning that is hidden behind this fundamental quest for movement and the method to elaborate the spectacle is extended to the other scenic elements. The music chosen is from Alfred Schnittke, "Psalms of Repentence" and Georg Friedrich Haendel, "Music for the Royal Fireworks" and "Water Music". The pieces were chosen for their intrinsic musical quality, their beauty, but also for their symbolic scope. The first piece could evoke the religious power, the others the secular power, exercised on our Western civilisation. The photography on the background is by the artist Manon De Boer, forming the set, represents a room. The bed, place of the most intimate and at the same time the most existential experiences, is in contrast with the heaps of objects gathered as souvenirs during our lives.

The photography, visually chaotic and bigger than nature, the music, very imposing for a platform with six dancers, the lighting by Jan Van Gijsel and the costumes designed by Jeremy Dhennin and Laurent Edmond, combine to create a baroque abundance of sensations, aimed at drowning the spectator in information, desorientating him, overwhelming his mental capacity and inviting him to approach the work in a more intuitive way.

Denis Laurent

De nar in de hofhouding

Published by De Standaard - Elke Van Campenhout on 2004-11-19

De nar in de hofhouding


"Modify", door Thomas Hauert en Cie Zoo. Gezien in Brussel op 17 november. Nog tot 20 november in het Kaaitheater, Sainctelettesquare 20, Brussel 02-201.59.59, www.kaaitheater.be.

Het lijkt wel een hofhouding in ontbinding: de zes dansers van Cie Zoo die met hoofse elegantie volgens een onzichtbaar verbindend patroon over het podium schrijden. Om vervolgens als losgeslagen veulens hun lichamelijkheid terug te vinden. Of de ontregelende eenling die als een nar de hele groep steeds weer uit balans weet te trekken. Modify is een prikkelende oefening waarin de groep tegenover het individu wordt geplaatst. Maar ook de improvisatie tegenover de barokmuziek van H�ndel en Schnittke, en het nadrukkelijk aanwezige lichtplan.

De voorstellingen van Thomas Hauert zijn altijd verrassend open ervaringen. De dans wordt grotendeels vanuit improvisatie op het podium gecre�erd, en houdt zich ver van zorgvuldig ingestudeerde patronen. Toch is het technische en choreografische kunnen van de dansers zo opvallend, dat de improvisatie nooit wegglijdt naar een ongedefinieerd je-ne-sais-quoi . De dansers krijgen precieze opdrachten mee, die ze tijdens de voorstelling telkens weer anders kunnen invullen.

Ook in Modify komt deze methode terug. De pure dans wordt echter ook doorkruist door de erg bepalende aanwezigheid van de barokmuziek in de enscenering. De muziek tekent en be�nvloedt de dans door haar ritmering en sfeer. In al haar religieuze ernst, of juist in het losbandige ritme van de compositie.

De dansers zitten tussen twee vuren. Enerzijds zoeken hun individuele lichamen zich een weg uit het groepsmechanisme, dat zich vaak laat zien als ��n lijf. Anderzijds vechten zij tegen de al te bepalende rol van de muziek.

Hierdoor ontstaat op het podium een veld van spanningen, dat nog eens wordt versterkt door de foto van Manon De Boer op de achterwand. Een grote kamer met bed, vol met rondslingerende rommel. Een beeld van absolute intimiteit, van private herinneringen. Deze priv�-omgeving contrasteert opnieuw sterk met de groepsbeweging op de sc�ne.

Het zijn precies al deze tegenstellingen die Modify voor de toeschouwer tot een uitdaging maken. Hij construeert zelf in zijn hoofd een web tussen geluid, licht, beweging en beeld; legt verbanden en maakt interpretaties. Het is de kracht van Hauert dat hij die vrijheid toelaat, zowel op het podium als in de zaal.

Elke Van Campenhout

Choreograaf Thomas Hauert over

Published by Jeroen Peeters - De Morgen on 2004-11-19

'Uw lichaam is slimmer dan u denkt'

Met zijn gezelschap ZOO is de Zwitserse danskunstenaar Thomas Hauert al verscheidene jaren in Brussel aan de slag. Centraal in zijn werk staat de �intelligentie� van het lichaam, zoals beweging die wakkerschudt en zichtbaar maakt. In Modify gaat hij aan de slag met krachten allerhande die op het lichaam inwerken.

Hauert: �Je hebt fysieke krachten, zoals spierkracht en zwaartekracht, die op een bepaalde manier over je lichaam verdeeld zijn. Je hebt ook de kracht van conditionering en gewoontes.

Daartegenover staat dan wilskracht, creativiteit en nieuwsgierigheid.

Al die dingen kunnen de motor zijn voor handeling en beweging.�

Het gaat dus om een spel met grenzen en mogelijkheden?
�Inderdaad, en dan zowel die van het individuele lichaam als die van de maatschappij. Individuen bewegen zich immers in bestaande sociale en politieke structuren.

In Modify zit een symbolisch moment, doordat we religieuze en wereldlijke muziek gebruiken.

Die is erg imposant en bombastisch, bedoeld voor grote ensembles, wat sterk contrasteert met onze kleinschalige aanpak met solo�s en kleine groepjes.�

Wat is voor u choreografie?
�Het gaat er voor mij om dat je de mogelijkheden van het lichaam verkent en schakeringen naar voren brengt. Op basis daarvan kun je een choreografie componeren.

Het lichaam is tot veel meer in staat dan we ons kunnen voorstellen, er zijn zoveel aspecten die we in het dagelijks leven niet gebruiken of die we vergeten zijn. Ik zoek naar beweging die aan de taal voorafgaat, naar dingen waar geen woorden voor bestaan. Daarin ligt hun schoonheid.�

Wilt u met uw werk aan taal en conventies ontsnappen?
 We zitten onvermijdelijk vast aan tradities � alleen al dat we in een theater optreden, levert een resem conventies op � maar je kunt er toch wel ergens aan ontsnappen, door te werken met het lichaam, ja. In een andere cultuur zouden we wellicht een heel andere verhouding tot ons lichaam hebben, zouden andere factoren belangrijk zijn. Het lichaam heeft bovendien voor iedereen een andere betekenis.�

Wat verwacht u van de kijker?
�Ik zit er middenin, terwijl het publiek van buitenaf kijkt. Ik hoop dat de mensen de voorstelling op zich laten inwerken voordat ze er woorden op kleven. Het helpt om eerst naar het concrete te kijken en pas achteraf naar referenties te zoeken en wat je gezien hebt te verbinden met bestaande vormen.�

Jeroen Peeters

Les ondes de choc du corps-à-corps

Published by Le Soir - Jean-Marie Wynants on 2004-11-20

Depuis 1998 et " Cows in space ", la première création du groupe Zoo, Thomas Hauert �volue sur le fil fragile d'une danse abstraite nourrie par l'improvisation. " Modify ", sa dernière création, est une nouvelle étape dans ce parcours qu'il partage avec Mark Lorimer, Sara Ludi, Martin Kilvady, Ursula Robb, Chrysa Parkinson et Mat Voorter. D�s l'entrée dans la salle, le regard est happé par une gigantesque photographie de Manon de Boer occupant tout le fond de scène. Un intérieur aux allures de capharnaüm, lit froissé, objets et vêtements en pagaille sur le sol... Contraste absolu avec le plateau nu et blanc sur lequel pénètrent les danseurs. Leur travail s'est b�ti en deux temps. D'un côté, la danse libre et improvisée sans thème précis. De l'autre, le choix de musiques fortes et connotées de Schnittke et Haendel, contaminées par les sons d'Aliocha Van der Avoort. Ce qui frappe avant tout, c'est la relation entre les corps eux-mêmes et leur rencontre avec la musique, ainsi qu'avec des éclairages (Jan van Gijsel) créant sur le plateau une série de formes géométriques lumineuses. On voit ainsi de larges mouvements d'ensemble où les danseurs courent, marchent, trottinent, serpentant sur le plateau autour de l'axe pivot constitu� par l'un d'entre eux. On est scotché par ces moments où tous se collent l'un à l'autre en file indienne, subissant l'onde de choc du moindre mouvement du premier de la file. Et on est surtout fasciné par ce magma humain qui les voit de temps à autre s'agglutiner en une masse mouvante manipulée par une main invisible. Loin de la danse narrative, " Modify " poursuit une recherche exigeante et complice qui ravira le spectateur prêt à vivre cette expérience comme la rencontre avec une toile abstraite en constante modification.

JEAN-MARIE WYNANTS

Een mooie leegte

Published by De Financieel-Economische Tijd - Pieter T on 2004-11-19

(...) Het virtuose bewegingspatroon wordt gemarkeerd, maar niet voluit gebracht. Integendeel zelfs: de dansers laten de kijker meevoelen met de moeilijkheid om die complexe figuren een schijn van vanzelfsprekendheid, lichtheid te geven. Ze profiteren meteen duchtig van de vrije momenten in dat patron om plotswel ten volle aanwezig te zijn als improvisator. Je ziet Ludi bijvoorbeeld evolueren van schuchtere bewegingen naar een trillende vlam van energie.
    �Modify� is opgebouwd als een suite van dergelijke sc�nes. De teneur kan echter radical verschillen. Tegenover H�ndel staan immers ook Alfred Schnittkes �Psalms od repentence�. Of: tegenover de schone schijn van het plechtige staat de waarheid van de etherische muziek. Solo�s worden hier meer uitgesponnen zoals in een sublieme passage van Chrysa Parkinson over de breedte van het podium langs een rode lichtbalk. De alchemie van de groep wordt uitgespeeld als de dansers als ��n lichaam verstrengeld zijn en slechts node hun virtualiteit veroveren. Nog andere sc�nes, op electronische klanken die aan de cadans van een trein herinneren, tonen de groepsdynamiek van lichamen die samen als ��n grote machine functioneren. (...)

Pieter T�Jonck

Les inconnues du mouvement

Published by Ir�ne Filiberti - Ville journal 04-05 on 2004-11-04

En fond de sc�ne une immense toile sur laquelle est imprim�e une photographie Une chambre claire, color�e et jonch�e de multiples objets familiers d�usage quotidien. Espace int�rieur qui tient de l�empreinte, o� ont sans doute circul� de nombreuses vies dont les objets gardent la trace. Cette installation jalonn�e de souvenirs au caract�re intime, composition au d�sordre tr�s organis�, est le fruit d�une collaboration avec l�artiste plasticienne Manon de Boer. Parfois obs�dante, l�image fixe qui appara�t et dispara�t, selon les �v�nements chor�graphiques et les lumi�res de sc�ne, intrigue et se transforme au regard, � mesure du temps qui passe. 

Modify, modifier, titre Thomas Hauert pour cette r�cente cr�ation. � On peut savoir sans pouvoir expliquer �, pense le jeune chor�graphe suisse-allemand qui vit et travaille en Belgique apr�s s��tre form� � l�Acad�mie de danse de Rotterdam puis avoir collabor� en tant qu�interpr�te aux diff�rentes cr�ations d�Anne Teresa de Keersmaeker, de 1991 � 1994.
Suivant le fil de son intuition qui s�abandonne en toute confiance � la puissante capacit� d�invention du mouvement, cet interpr�te remarqu� � il a �galement travaill� avec Pierre Droulers et  David Zambrano � a tr�s rapidement d�but� la chor�graphie. Depuis 1997, date de la fondation de sa compagnie Zoo et de la r�alisation de son premier projet pour cinq danseurs, Cows in space, Thomas Hauert a cr�� quatre pi�ces de groupe o� sont d�velopp�s les principes de sa recherche. De l�improvisation � l�organicit� d�une �criture qui donne � ses pi�ces leur coh�rence particuli�re. En contrepoint, il a r�alis� un solo liant le geste � la voix dans une d�marche qu�il pousse jusqu�� l��criture de textes et de chansons interpr�t�es en lien avec le mouvement. Plus r�cemment, il a propos� un programme de cinq pi�ces o� les interpr�tes de la compagnie Zoo, complices de recherche et d��criture � chaque cr�ation signent aussi leur propre chor�graphie. Et au Mozambique, dans le cadre d�un projet baptis� Alma Txina � la suite d�ateliers qu�il a dirig� � Maputo, il a cr�� une pi�ce intitul�e Ha mais.  
De m�me que la photographie de la chambre, dans Modify, les costumes des danseurs, pantalons et T-shirts superpos�s, sont dot�s de m�moire, surimpression des v�tements de r�p�titions imprim�s sur le tissu. De dos, ils poss�dent l��tonnante capacit� � se fondre comme les corps dans la sc�nographie lumineuse qui modifie sans cesse l�appr�hension de l�espace, ses volumes comme ses formes et ses couleurs. Dans cette pi�ce, dont l�une des contraintes premi�res aura �t� de confronter la richesse d�un important mat�riel de mouvement � l��criture pr�existante de la musique, le regard est soumis � une danse de la profusion. Foisonnement gestuel d�une extr�me complexit�, d�une infinie variabilit� qui s�accorde et se d�saccorde en fonction des compositions musicales choisies : sombres chants russes d�Alfred Schnittke, les Psalms of Repentance, �uvres d�Haendel, Water et Fireworks Music, compositions �lectro-acoustiques d�Aliocha Van der Avoort. � Ces pi�ces ont �t� choisies pour leurs qualit�s musicales intrins�ques, leur beaut�, mais aussi pour leur port�e symbolique : la premi�re pourrait �voquer le pouvoir religieux, les autres le pouvoir s�culaire qui s�exerce sur notre civilisation occidentale. �1 Autant de lignes de tension qui produisent d��tranges �tats de corps : vibrations, spasmes, d�structuration, processus de dislocation isol�s ou amalgames organiques, masses et enchev�trements de corps aux surprenantes suggestions visuelles.

Savante, inventive et virtuose, la danse de Thomas Hauert et des cinq interpr�tes qui l�accompagnent op�re dans la modestie et le plaisir du mouvement. Ici tent�e, accapar�e par le flux musical, elle flirte parfois avec l�expressivit� : figures animali�res, imagerie de style m�di�val ou baroque.  Comme si elle traversait des mondes, la chor�graphie diffuse des images corporelles qui brouillent les rep�res et se transforment de mani�re �nigmatique. Toujours aussi rigoureusement abstraite, m�thodiquement �labor�e, l��criture de Thomas Hauert a su trouver au fil des pi�ces et du d�veloppement complexe de sa recherche, un mode humoristique de distanciation qui donne � sa danse son c�t� ludique et profond�ment humain.

Comme soumis � la dialectique de la m�moire et de l�oubli � r�p�tition/repr�sentation, pass�/pr�sent � Modify semble r�pondre selon les lois du mouvement, � la fa�on d�un jeu, en cultivant sens de la libert� et relativit�. Autrement dit, un certain �tat d�esprit li� � la notion de modification, l�insaisissable de la danse.

Passionn� par le mouvement, Thomas Hauert, jeune chor�graphe suisse-allemand install� � Bruxelles, d�veloppe une danse abstraite, �poustouflante d�inventivit�. Joueuse et tendue entre les param�tres de sa recherche, �criture et improvisation, ordre et chaos, libert� et contrainte, intuition et verbalisation, elle a le charme de la sinc�rit�, la profondeur d�une v�ritable philosophie de l�existence. Modify, sa r�cente cr�ation, est l�objet d�une r�flexion sur la musique et le mouvement. La richesse et le foisonnement de l��criture ne sont pas sans rappeler certains aspects du baroque. Un pli qui enchante une autre facette de son caract�re forg� de complexit� et de rigueur. Une v�ritable pens�e dont la coh�rence organique s�exprime en toute libert�, ce qui n�est pas la moindre de ses qualit�s.

Des instantanés sans aucun cliché

Published by CULTURES - L\'Humanité le 8 février 2005 on 2005-02-08

Des instantanés sans aucun cliché

Thomas Hauert a présenté sa dernière création, Modify, au Théâtre de la Ville.

Le Suisse allemand Thomas Hauert, artiste de trente-huit ans, nous avait déjà surpris en 2000, au Festival d’Uzès, avec Jetzt !, où cinq interprètes chutaient à n’en plus finir. Sa dernière création, Modify (1), se réfère par bouffées à cet instant de déséquilibre, pas cassés, chevilles en souffrance, entorses évitées de justesse. Les interprètes de la Compagnie Zoo se ressaisissent sans cesse pour tomber de plus belle. Le chorégraphe y encourage son corps mieux que personne. Ses pieds sur le sol, comme des pattes d’insectes, tiennent debout sur les ongles. La danse, l’espace se métamorphosent sans cesse.

L’artiste a été l’interprète d’Anne Teresa de Keersmaeker entre 1991 et 1994, et cela se voit. Il ne lésine pas sur la difficulté des figures, parvient à inventer des gestes neufs. Il est à la hauteur de la chorégraphe flamande, tout en créant, lui aussi, ces vagues de fond de danseurs au pas de course. On ne peut s’empêcher de penser à Rain, oeuvre d’Anne Teresa de Keersmaeker. Le fond de scène est constitué d’une photographie due à Manon de Boer. On y voit une chambre, avec une fenêtre au bout d’un large couloir. À terre, un beau désordre d’objets : bouteille Thermos renversée, pomme, citron, vêtements en désordre sur le lit. Les danseurs motivent l’image par le geste, suggèrent des pistes de lecture, laissent flotter les interprétations possibles. Chaque interprète est vêtu d’un costume coloré côté pile et blanc - pantalon compris - côté face. Cela semble multiplier les silhouettes. La bande-son reprend d’austères chants russes d’Alfred Schnittke, intitulés Psalms of Repentance, des oeuvres de Haendel, ainsi que les sonorités électroniques, Water et Fireworks Music, d’Aliocha Van der Avoort.

Dans Modify, les corps se replient, s’amalgament en tas organique. La fluidité des rendus fascine. Tous bougent comme un seul homme.

Muriel Steinmetz

(1) C’était au Théâtre de la Ville les 1er, 2, 4 et 5 février.

The jester in the court (eng)

Published by De Standaard - Elke Van Campenhout on 2004-11-19

The jester in the court

Modify, by Thomas Hauert and Cie Zoo. Seen in Brussels on 17 November. Until 20 November at Kaaitheater, Sainctelettesquare 20, Brussels. Phone: 02-201.59.59. www.kaaitheater.be.

As the six dancers of Cie Zoo stride over the stage with royal elegance, following an invisible linking pattern, they almost seem like a court in dissolution. Suddenly, like runaway foals, they recover their corporality. Time after time, an individual succeeds in disturbing the balance of the entire group, like a jester. Modify is a stimulating exercise, where the group is placed opposite the individual. But it is also the contradiction between improvisation and the baroque music by H�ndel and Schnittke, where the lighting plays an explicit role.

Thomas Hauert��s performances are always surprising, open experiences. The dancing is mainly improvised and created on the stage, and stays away from carefully studied patterns. However, the dancers�� technical and choreographic skills are so striking, that improvisation never degenerates into an undefined no-matter-what. The dancers receive precise orders, which they can carry out each time in a different way during the performances.

The same method is used in Modify. However, here the pure dancing also heavily depends on the baroque music, used in the stage-management. It is marked and influenced by the rhythm and the atmosphere of the music, in all its religious solemnity, or in the riotous rhythm of the composition.

The dancers are caught between two fires. On one hand, their individual bodies make their way out of the group mechanism, which often appears as one single body. On the other, they fight against the too determining role of the music.

As a consequence, a field of tension is created on the stage, enhanced by the big picture by Manon De Boer on the background, showing a big room with a bed and clutter all over the place. It is an image of absolute intimacy, of private memories. This private environment is again in strong contrast with the group��s movements on the stage.

It is precisely all those contrasts that make Modify such a challenge for the spectator. In his mind, he builds his own web of sound, light, movement and image, he makes connections and interpretations. One of Hauert��s assets is, he allows that kind of freedom on the stage and in the audience.

Elke Van Campenhout
De Standaard
19/11/2004

The beauty of emptiness

Published by Financieel Economische Tijd - Pieter T on 2004-11-19

THE BEAUTY OF EMPTINESS

Modify
Wednesday, 17 November
Kaaitheater Brussels

� The virtuoso pattern of movements is striking, even though it is not entirely unveiled. Quite the contrary: the dancers make the spectator feel how difficult it is to give those complex figures an air of obviousness, of lightness. They eagerly take advantage of the spare moments in that pattern to mark their presence as improvisators. Ludi, for example, evolves from tentative movements into a quivering flame of energy.
"Modify" is conceived as a sequence of suchlike scenes. The tenor, however, can be radically different. Opposed to H�ndel are Alfred Schnittke's "Psalms of repentence". Or: against the gloss of solemnity stands the truth of ethereal music. Here, solos are spun out longer, like in that sublime passage by Chrysa Parkinson over the entire stage, along a red band of light. The alchemy of the group is played as the dancers get entangled like one single body and only scarcely conquer their virtuality. Other scenes, on the sound of electronic music that reminds of the cadence of a train, show the group dynamics of bodies that function together as one big machine�

Pieter T'Jonck
Financieel Economische Tijd
19/11/04

L

Published by Magazine Danser on 2005-03-01

Magazine Danser mars 2005
Paris/ Théâtre de la Ville
L\'étrange modification

La grande toile de fond montre une pièce d\'appartement encombrée d\'objets, mais vide de ses occupants. La lumière tranche le plateau en vifs aplats. Les costumes sont bifaces: blancs d\'un côté, ornementées de l"autre.

Difficile d\'imaginer scénographie plus efficacement déterminée que celle de Modify, pièce de Thomas Hauert.

Pourtant, de cette raideur émane un troublant pouvoir de fascination. Il en va tout autant de la danse des six interprètes et de la composition chorégraphique. Tout y semble implacablement méthodique, ordonné et sophistiqué. Mais - on peut savoir sans pouvoir expliquer -, averti le chorégraphe. En effet, comment expliquer l\'étrangeté peu à peu hypnotique d\'un déroulé très élaboré de postures brouillées, de déplacements flottants, d\'équilibres foisonnants ? Cela électrise l\'œil, agace la pensée, et rend délicieusement stupéfiant un principe maîtrisé de modification permanante. Et on sait qu\'il y a là du grand art.

Gérard Mayen

Modify - Thomas Hauert

Published by 491 on 2007-01-01

Thomas Hauert et sa compagnie Zoo viennent à Lyon pour la première fois avec Modify et il s’agit là d’une véritable découverte, une recherche incroyable sur le mouvement qui nous plonge dans une lecture de la danse profondément jouissive !

La Suisse est un important vivier d’artistes dans de nombreux domaines, aussi pour mieux faire connaître l’originalité et le dynamisme de la création helvète actuelle, plusieurs institutions suisses ont créé cet événement nommé La Belle Voisine, avec une programmation qui va se balader jusqu’au 31 mars dans de nombreux lieux culturels de la région Rhône-Alpes, en échange de quoi, la Suisse accueillera de la même manière, des artistes de la région. C’est dans ce cadre que Thomas Hauert (artiste suisse-allemand) et sa compagnie Zoo viennent à Lyon pour la première fois, même si aujourd’hui, ils vivent à Bruxelles. Et quel choc ! Présenté à Paris au mois de décembre, ce spectacle fait figure d’ovni dans la programmation de la Maison de la Danse tant le travail présenté va à l’encontre de ce que l’on a l’habitude d’y voir. Modify a une scénographie simple. Une photo, celle d’une chambre, une pièce traversante qui part d’une fenêtre et s’élargit en entonnoir pour s’ouvrir vers nous, sur toute la largeur du fond de scène. Le quotidien d’un lieu, avec des objets posés un peu partout. Des souvenirs, des traces de vie qui se sont accumulées, une mémoire… et le désordre apparent. L’espace au centre est vide et les danseurs ont des costumes bi-faces. D’un côté le blanc, symbole du possible, de l’autre, des surimpressions comme pour nous dire que le corps est fait de couches superposées, d’expériences, qu’il est aussi une formidable mémoire. Depuis plusieurs années, la compagnie est composée pratiquement des mêmes interprètes. Ils se connaissent et expérimentent tous le mouvement à partir d’un important travail d’improvisation, une véritable manière pour eux de décodifier le langage de la danse et d’inventer d’autres mouvements, une autre façon de danser. Et l’idée du spectacle est ici de mettre en relation (ou pas), des musiques très écrites (Schnittke, Hændel et Aliocha Van der Avoort pour l’électro-acoustique) avec des mouvements qui justement ne sont pas pensés mais qui émanent de l’expérience corporelle de chacun des danseurs. Et dès le début de la pièce jusqu’à la fin, notre corps et notre esprit demeurent en état d’éveil, tellement les propositions des danseurs sont nouvelles et surprenantes, tout comme leurs rapports à la musique. On perçoit une structure forte. Celle des lignes, des trajectoires, des déplacements qui sont autant de repères de l’espace, avec lesquels les danseurs s’amusent, dansent, dans une totale liberté et non sous la contrainte d’enchaînements logiques. A l’intérieur, avec ou dans les interstices, les corps se disloquent, sont en vibration ou dans une fluidité qui peut se rompre de manière inattendue. Les corps peuvent se casser, lancer des mouvements brusques au sol comme à la verticale mais ils peuvent onduler en prenant le temps de s’arrêter, pour nous emmener avec eux dans un champ hypnotique. Corps de traverse, aux postures animales, corps en échappées, corps en tension ou qui lâchent, les compositions sont faites de groupes, de solos, de duos. Rien ne ressemble à ce que l’on a l’habitude de voir. Là où l’on pourrait se dire qu’il n’y pas d’écriture, il y en a une, que l’on croit hésitante, parasitée par des mouvements incongrus ou en décalage complet avec le rythme de la musique. L’écriture est puissamment posée, pour nous donner à voir des pistes et des formes nouvelles, d’autres architectures. Est-ce que leur long travail en amont d’improvisation est le résultat d’une force de groupe omniprésente ? Certainement. On les sent en écoute constante et lorsque les corps se transforment en un magma humain, c’est autant une entité spirituelle que corporelle qui apparaît. Et lorsqu’un solo se crée à côté de ce magma, c’est encore toute la force du groupe, que l’on sent des uns à l’autre. Etonnement vivants, les corps puisent le mouvement de l’intérieur, qui laisse apparaître à la fois l’humanité du danseur mais également le corps comme une matière inépuisable de création. Tout dans ce travail semble être défait pour être refait et aboutir à cette richesse de propositions qui démultiplie notre regard sur la danse et notre imaginaire et qui nous rappelle aussi que notre propre pensée n’est jamais confinée dans une seule ligne directrice, parce que toujours en réception sur le monde autour… Alors non, il ne faut pas rater ce spectacle… parce qu’il est plutôt rare de voir sur scène des danseurs aussi présents, dont on sent une telle implication dans le processus de création.

 

Martine Pullara