Thomas Hauert compte approfondir dans ce nouveau solo, un processus de création déjà présent dans ses deux dernières créations : faire de la psychologie, de la vie intérieure, des émotions et de l’inconscient un moteur du mouvement. Le point de départ de Troglodyte est une sorte d’énigme psychologique complexe, exprimé dans le titre de travail et le sous-titre du solo « Zaungast/Zaunkönig », se focalisant sur l’expérience de la position de l’outsider, de celui qui ne fait pas partie du groupe, de celui qui regarde de l’extérieur. Zaungast est un mot allemand qui décrit quelqu’un qui assiste à un évènement auquel il n’était pas invité, derrière la clôture (littéralement : « invité de la barrière »). Il est associé au Zaunkönig, nom allemand pour Troglodyte, petit oiseau chanteur (littéralement : « le roi de la clôture »), qu’on imagine assis sur la clôture. Minuscule mais roi en même temps. Quelqu’un qui reste à cheval sur la clôture, qui ne prend pas de position, qui ne se décide pas et qui ne s’engage pas non plus en conséquence.

Le mot troglodyte désigne à l’origine un être vivant qui habite une grotte ou une habitation creusée dans le sol, comme le petit oiseau Zaunkönig/troglodyte. Le terme Troglodyte résonne aussi comme une insulte, celle associée à « l’Homme des cavernes », l’homme rustre, peu éduqué, grossier.

Thomas Hauert partagera avec le public son monde sensible, et établit certains parallèles avec le mythe platonicien de la caverne et Les Carnets du sous-sol de Dostoïevski_, présentant deux fragments des mémoires d’un homme reclus coupé d’un monde dont il se trouve aliéné. De la même façon que la nouvelle de Dostoïevski est écrite en deux segments distincts, la structure de Troglodyte sera divisée en deux parties, la première se développe sous la forme d’un monologue, d’un journal intime nous faisant entendre le récit d’un homme en retrait qui partage sa conscience aiguë du monde et des hommes. La deuxième partie prévoit la présence d’un danseur invité dans chaque lieu de représentation et qui rentre en dialogue avec la matière artistique dévoilée dans la première partie. Dans chaque nouveau lieu de diffusion du solo, une nouvelle rencontre, une nouvelle interprétation, un nouveau point de vue, une nouvelle clé de lecture sera proposée grâce aux nouvelles interactions du duo.